『ＯＮＯＭＩＭＯＮＯ』 パスピエ
パスピエの楽曲たちの雑感を消化したい。
ということで、二枚目のミニアルバム、『ＯＮＯＭＩＭＯＮＯ』のレビューです。
このアルバムは、2012年にリリースされたものです。
１ｓｔの約半年くらい後ですかね。
初のメジャーレーベルからのアルバムとなります。
１．トロイメライ
逼迫感の感じられるようなシンセのメロディから始まるイントロ。パスピエは、アルバムの1曲目にこういった鬼キャッチ―なイントロの曲をぶちこんでくることが多いかなと感じます。
トロイメライとは、シューマンの作曲した『子供の情景』という組曲の中の一曲だそうな。意味は、夢とか夢想。
大胡田なつき（vo.)さんはこれを意識した作詞を行ったそうです。子どもから大人になっていくそんな複雑な感情を表した切ない歌詞だと思います。私は結構好きです。
バックでずっと鳴っている甲高いシンセがすごく印象的で、大人になっていく、自分が変わっていくことに焦りを感じている、そんなイメージが湧くようなサウンドかなと思います。
２．デモクラシークレット
歪んだ野太いベースがこれまでのパスピエと少し違ったイメージを抱かせます。このアルバムでは、１ｓｔと違って、シンセ以外の楽器の聞こえがよくなっています。それがわかりやいのがこの曲ですかね。少しニューウェーブよりもロック寄りな感じのサウンドになっています。
大胡田さんのかっこいい声、キュートな声、セクシーな声など色々な表情が楽しめるのも面白いです。
３．プラスティックガール
切ないギターのリフが世界観を作っているかなと感じます。大胡田さんの詞世界が１２０％表現できている気がしますね。前作ではあまり考えられなかったことかなと個人的には思いますね。サビ終わりぐらいの「聞かせて」がすごくいいです。
４．脳内戦争
とりあえず、語感のいい言葉を詰め込みましたみたいな歌詞。特に四字熟語。こういうの嫌いじゃない、というかとても好きです。独特の詞のセンスは相対性理論の初期にも似てるかなと思う。Ｂメロのぐちゃぐちゃ感（？）好きです。
５．気象予報士の憂鬱
面白い構成の曲です。ピアノの伴奏と雰囲気のあるギターから始まって、スローテンポな曲と思いきや、Ｂメロで一気に曲調が変わり、マーチのような明るい曲に変わります。これは成田ハネダ氏のクラシック知識が活かされた面白い曲かなと感じますね。ただ、曲自体も短く、試験的な感じも否めません。ま、すごくかわいげで雰囲気があって好きです。最初の曲調の感じでそのまま行ってたらどうなってたのかも気になりますね。イントロらへんのギターのリバーブが好きなので。
６．トリップ
このアルバムの中でも二番目くらいに好き。ギターがいいですね。この曲もテンポが途中でがらっと変わります。こういう雰囲気というか世界観がすげえ作り出せるようになったと感じるのがこのアルバムの特徴ですね。個々の楽器隊がはっきり聞こえるからでしょうか。トリップてのは何を意味してるんでしょうね。あまりトリップ感は感じないですが。
７．最終電車
このアルバムで断トツで好きです。電子オルガンっぽい音が電車のプラットフォームあるいは一昔前の着メロを想起させますね。切ないけど明るくてノリのいい。そんな感じです。大胡田氏の歌声も情緒的で等身大の女性としてうまく感情を伝えているような印象を受けます。ただ、主観的な感情を述べる詞がちょっと陳腐かなという気もしなくもないですね。大胡田氏の実体験を少しもとにしているそうですが、良いムードのある曲なので、情景描写をうまく駆使したらもっとよかったのかなとも思います。が、好きです。
８．ただいま
ラストナンバー。頭にドキャッチ―な曲、最後にゆっくりなテンポの曲を持ってくるアルバムの構成は前作と同じですね。ライブのアンコール後のしめとかで聞きたいかなーっていう感じの曲っていう気がします。最後のバックコーラスで壮大なフィナーレを頭に浮かべますが、曲としては前作のラストの『夕焼けは命の海』の方が個人的に好きです。
１ｓｔか約８か月という短い期間でありながら、着実な成長を感じさせる１枚だと感じます。ただ、前作よりも所々尖った部分が抜けているような印象も受けます。私としては。まあ、雰囲気の作り方などが前作よりも好きですし、大胡田氏の詞世界もより本人の意志というかエモーションみたいなのを詞に投影している気がして好きな１枚です。
パスピエ「ONOMIMONO」インタビュー (1/4) - 音楽ナタリー Power Push
パスピエ 『ONOMIMONO』 - TOWER RECORDS ONLINE
ねごと ライブ雑感
ねごとのライブを某所で見た。
ざっくりいうとよかったです。
以下セトリ（友人が覚えている範囲でまとめたもの）
文化祭ということもあって、ぶち上げ＆定番を直接ぶつけてきた感じですね。
個人的にバラード苦手だからこういう分かりやすく乗りやすい曲ばっかりだと非常にうれしい。
ぶっちゃけ3日前に曲を頭に仕込んできただけだったので、適当にノッテタ。
デスティニーとかアシンメトリとかの新しめの曲たちは、すごくダンスミュージックに寄せてるのかなって思った。最近は流行りだよね、ダンサブル。
『アンモナイト！』とか中盤らへんに入れてくれたら嬉しかったかも。
少し、批判的な意見を挙げるならば、ねごとは似たような展開の曲が多い気がする。漠然と。なんかブレイク入れたがる印象とても強い。
ただ、各アルバムを二回ずつくらい通して聞いただけ＋なんとなく流して聞いてたのであまりこれは正しくないだろうけど。
あと至極個人的に、ＭＣが淡々としすぎというか棒にも箸にもひっかからないことを言うなあとか感じてしまった。のと、ボーカルだけが目立ってしまうっていうのがあまり好きじゃないので、もっとどうにかならなかったのかなと。
まあ、総じてよかったんですけどね。最高にガールズロックっていうかみんな可愛らしいながらも、かっこよさがあって素晴らしさかったと感じます。
あと、やっぱendless好きです。まあCD音源の方が好きかな。
そして、アンコール一人になりながらも続けてよかったｗ
すごく心細かったけど、ファン臭だしといて何も出来ねえチキン共が多かったのでやったったぜ。でてきてくれた時とてもうれしかったです。
『わたし開花したわ』 パスピエ
このブログは、なんか人のレビューを見てるの楽しいなと思って作りました。
なので、最近聞いた曲とか、見た番組とかいろいろなことについて書こうかなと。
こんなん一番最初の記事で書けよと。ま、ご愛敬。
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最近ハマッテマス。パスピエ。
もともと相対性理論が好きで、パスピエの存在も『演出家出演』を出したあたりから知っていたんですが、「ポスト相対性理論」という括りがとてつもなく嫌いで、避けていました。
なので、初聴は1年半前くらい。ミーハーです。
私が考えるパスピエの魅力を３つ挙げるとするならば
１．成田ハネダ（key.)の圧倒的メロディセンス
２．大胡田なつき(vo.)の特徴のある歌声と表現力
３．それぞれのパートのサウンドが作り出す曲ごとの世界観
に集約されるでしょう。もちろんまだ他にも魅力はありますが。
作曲を担当しているのは主に成田さんのようですが、すごくキャッチ―なメロディラインが多く、聞いてて純粋に楽しく感じる曲が多い。
しかし、その作曲方法は決してワンマンというわけではなく、リハーサルの際に個々のメンバーが行った演奏の良い部分を抽出していくというスタイルをとっていらっしゃるようです。その結果というべきか、それぞれの楽器がその曲の世界感を創出する上での最適解を出していると感じます。（ナタリーでのインタビューにて)
前置きが長いですが、さっそく彼らの1st ミニアルバムである『わたし開花したわ』という作品について触れます。
リリース年は2011年。2009年に結成した彼らの初めての全国流通盤アルバムです。
１．開花前線
パスピエというバンドの「開花」を告げる曲。
この時代のライブに行ったことがないので分かりませんが、タイトルから察するに、このアルバムのために書きおろした曲であると思われます。
イントロのドラムの入りとシンセの音が爽やか且つ非常に耳心地がよくて、一気にグッと胸をつかまれる感じがします。成田さんの曲作りは、曲の冒頭だけ聞いてもグッと引き込まれるようなものを作ることを意識されているそうです。これ以外の曲もそういったものが多いのが特徴ですかね。
イントロからAメロに入るときに大胡田の声とシンセの余韻のみがが聞こえる瞬間とラストサビからアウトロに入る直前のドラムが好きです。
２．電波ジャック
今作のキラーチューン。キラーチューンってどういう意味か分かってないですが、底抜けにキャッチ―で無条件にテンションが上がる曲に対して私は使ってます。
この曲は、成田さんが歌詞の制作に関わっているらしい。パスピエ知能指数が足りてない私には、どこら辺が成田さんで、どこら辺が大胡田さんなのかはわかりません。
とにかく死ぬほどキャッチ―です。ちゃっちゃかちゃっちゃかちゃっちゃかちゃっちゃっちゃーが繰り返され、いつまでも頭に残っています。狂った電子機器の感じというかエレクトロニックな感じがすごくかっこいいです。
３．あきの日
好きです。ギターのリバーブの残響。ズンズンくるベース。可愛げのあるボーカル。いいですねぇ。特にギター好きです。三澤さんのソロのギュインギュイン感。サビのギターの切なさも好きです。
何だろう、『地獄先生』を思い出しますね。相対性理論の。こっちのがもっとポップでロックな分、あっちの方が世界感全振りって感じですかね。私見。
どっちもすきです。
４．チャイナタウン
『あきの日』が幾分テンポの落ち着いた曲で、ベースの余韻で終わる分、この曲のイントロで、一気に揺り戻されます。グワッと。
成田さんはＹＭＯを意識されていたそうです。そこに中国っぽさを感じたのが大胡田さん。なんですかね、この中国っぽさ。Bメロからサビにかけての部分が好きです。ＡメロがダウンタウンでＢメロが都市部へのハイウェイ、サビがチャイナシティだと思って聞いてます。タウン部分はＡメロだけですね。私的な考え方だと。
あ、あとベースがかっこいいです。
５．パピヨン
イントロのディレイの効いたギターが幻想的な世界への入り口を開く。でもなんですかね、幻想的なんですけどポップ極まってるんですよね。基本どの曲もですが。シンセのキーの高いメロディーラインがそうさせるんですかね。なので、正直少し中途半端感を覚えてしまいます。せっかく歌詞も儚く切ない雰囲気を出しているのに、なんか切ない世界観を出しきれない感じ。ま、シンセとかは聞いていてすごく心地よくて好きですけどね。
６．真夜中のランデブー
これは、ほんとに、えげつないすきです。結構キャッチ―な曲が好きなので、パスピエの曲はだいたいハートを打ち抜いてくるんですが、これはやばい。とにかく音の洪水って感じですかね。バックで聞こえるフルートとかブラスがすごく効果的です。二番のＡメロの時計台の音っていうんですかね。それもいい。それぞれのバンドサウンドが割と好き勝手やってるイメージがあるんですが、それがスペシャリティを増しています。（別に好き勝手やってはないだろうけど、うまい表現が見つからない）
個人的にフィナーレ感あるいはオープニング感（どっちやねん）のある曲だなーと思っていて、うちあげ花火と順番逆でもよかったかなとか思ってたり。
７．うちあげ花火
うちあげ花火が上がったら 君の横顔照らして
あたしだけひとり違う向きで 君を見ていた
切ないですね。いい青春感です。シンセのキラキラした音やドラムの疾走感もその感情を盛り上げます。ただ、ギターの音作りはこんな感じでよかったんですかね。好きですけど。エキセントリックな音ですね。たぶん普通の青春ソングになるのが嫌だったんですかね。
でもこの曲は割といい雰囲気のある曲だと思っています。好きです。
８．夕焼けは命の海
これも雰囲気のあるいい曲だと思います。曲の序盤の夕暮れ、夕食どきと不思議なノスタルジアを思わせる歌詞とサウンドから、終盤は一気にガラッと変わり壮大なエンディングになります。
展開が素敵ですね。このイントロの感じから静かにアルバムを締めくくるパターンかと思いきや。やっぱり最後の大サビは好きですね。
バンド紹介と曲紹介によって無駄に長くなってしまった。
『わたし開花したわ』はキャッチ―という言葉が多用されていたように、人の耳を捉えて離さない成田氏のメロディセンスがいかんなく発揮されている１ｓｔだと思います。
パスピエを知るうえで、入門として長さ的にもちょうどいいのではないかと感じる。
ただ、目に浮かぶ「色」がずっと一緒な感じがします。一辺倒で退屈に感じてしまう人も無きにしもあらずかなと。個人的な意見です。
このブログについて
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